"Se non ? rotto, non aggiustarlo" potrebbe essere una frase familiare alla maggior parte di noi, ma Victor Wooten evidentemente non ha mai sentito parlare. Oppure, se ha, non ha mai ascoltato i suoi consigli. Con il suo innovativo A Show Of Hands CD, Wooten si lanci? alla ribalta della comunit? bassi (e la comunit? pi? grande musica troppo), dimostrando di essere uno dei bassisti pi? innovative che il mondo abbia mai visto. Visto il successo, molti avrebbero seguito un album come per alzata di mano con un altro nello stesso senso (e poi un altro). Non Vic. Con ogni album solista successivo, prese ascoltatori in una nuova direzione musicale, offrendo agli appassionati uno scorcio della mente creativa di un musicista che ha attirato l'attenzione dei neuroscienziati acclamato Dr. Daniel Levitin, che ha condotto una serie di interviste con gli artisti creativi uno sforzo per capire meglio come funzionano le loro menti. Ci vorr? pi? di scienza per capire ci? che rende questo tick musicista, tuttavia, e il rilascio simultaneo di due nuovi album sulla sua nuova etichetta discografica, Vix Records, si rivela il punto. Sword and Stone e parole e Toni sia caduta il 25 settembre, lo stesso giorno la banda Victor Wooten colpisce la strada in un tour autunnale.

In relazione a questa versione, non acuti saranno dotate di tre interviste diverse con Wooten, ciascuna focalizzata su un aspetto diverso di questi nuovi album. Nella prima di queste conversazioni, abbiamo avuto la possibilit? di chiedere Victor circa la motivazione di una tale mossa insolita. Come ci si potrebbe aspettare, le sue ragioni sono tutt'altro che ordinario.

Ok, cominciamo con la domanda pi? ovvia. Stai due album separati allo stesso tempo. Perch??

Principalmente per soddisfare un desiderio interiore di farlo. Questa ? una cosa che ho voluto fare per molti anni. Inizialmente avevo voluto rilasciare due album diversi su due case discografiche diverse nello stesso giorno. Quella era la mia idea originale anni fa, ma ho scoperto che le aziende che offrono lo stesso tipo di servizi non vogliono lavorare insieme. La mia speranza era quella di unire le persone in modo cooperativo, ma le case discografiche concorrenti solo che non voglio condividere nulla. Questo tipo di competitivit? ha portato per me iniziare il mio etichetta. Hmmmm [strofina la testa], forse inizier? un'altra etichetta e poi posso rilasciare due dischi su etichette diverse.

Sarebbe un peccato se queste due etichette non potrebbero cooperare.

[Ride] S?, ma ? possibile, suppongo.

Pu? spiegare i titoli per i due album?

I titoli provengono da sentire pi? vecchio mio discorso Regi fratello sulla King Arthur leggenda della spada e della pietra. Regi ama giocare con le parole, e per mostrare alla gente modi diversi di guardare alle parole. Per esempio, mi ha mostrato che se si prende la "S" off di inizio di "Sword and Stone" e metterlo alla fine di ogni parola, si ottiene "Parole e toni." "Chi ? saggio e forte abbastanza per tirare la spada dalla roccia, "la storia va. Giocare con queste parole mi ha fatto pensare a come estrarre le parole dai toni della musica. Ho pensato tra me e me: "Chi ? saggio abbastanza per tirare le parole dai toni che facciamo?" Nel sentire parlare Regi su questo tipo di cose, ho cominciato a trovare modi diversi di guardare alle parole-e comuni musica come ben che ? come quella canzone nata. Entrambi i CD offrono ascoltatori due modi di guardare la stessa musica.

Questo album un posto di rilievo voci femminili. Ci puoi raccontare le motivazioni di tale scelta?

Avevo un piano di fare un record di voci femminili per alcuni anni, dal momento che mi piace suonare il basso dietro artiste. Come mi ? stato sempre queste canzoni insieme per quell'album, vorrei mettere su di loro melodie, per lo pi? con bassi in modo da poter inviare una versione per i cantanti diversi. Mentre l'aggiunta di melodie per le canzoni, ho scoperto che mi piaceva veramente come strumentali troppo. Di conseguenza, l'idea di fare due album separati allo stesso tempo spuntato nella mia testa, e ho pensato: "Beh, sono in carica ora, quindi posso farlo."

Hai fatto una cosa simile con l'album Yin Yang, giusto?

S?, ma quello era un doppio CD, confezionati insieme, e presente solo una canzone che ? stata ripetuta su ogni CD ["Yinin 'e Yangin'"]. Ci sono quattordici brani di ciascuno dei due nuovi CD, e undici di loro sono ripetuti. Mi piace fare le cose che non sono state fatte prima. Questo ? raramente il mio scopo principale, ma spesso venire con le idee in cui questo ? il caso. In questo caso, non avevo mai visto una versione artista due versioni dello stesso album allo stesso tempo-in cui si ottiene due versioni delle stesse canzoni. Ho pensato che sarebbe stato bello. Inoltre, ho un sacco di fan che mi dicono che a loro piace il testo e la voce alle mie canzoni, mentre altri mi dicono che come i miei brani strumentali migliori. Con questi due album, sto dando agli appassionati una scelta.

Con ognuno dei tuoi album, si tende ad avvicinarsi il basso la riproduzione da una diversa angolazione. Ad esempio, per alzata di mano era abbastanza tecnico, mentre Circo Anima e Palmystery presentare il basso come pi? di uno strumento solista melodico. Che cosa stavi pensando a questi album, e che cosa si vuole dire con il basso qui?

In questi album, voglio fare una dichiarazione musicale completo con lo strumento. Non ? solo che voglio fare con il basso, per?. Suonare il basso ? solo il mio modo migliore di farlo. Io non sono un grande cantante, e non gioco tastiera o chitarra che bene. Suono il basso bene, ma sento la musica nel suo insieme, cos? ho cercato di trovare un modo per esprimere la musica nel suo insieme attraverso diverse versioni del basso. Come ogni strumento, penso che il basso ? uno strumento completo. Nel mio tentativo di essere un musicista completo, mi permette di fare musica completa.

Alcuni musicisti potrebbero contestare tale. Si potrebbe dire che il basso ? in primo luogo uno strumento di sostegno. E 'l? per aiutare musicale completa, di non farlo da solo.

Certo, ? stato progettato per essere parte della musica, e io voglio rimanere fedele a ci? che lo strumento ? stato progettato per fare. Ma penso che il basso ? completo come il musicista a giocare (o limitata). Non sto dicendo che uno dei due ? migliore dell'altro, ma so che voglio fare di pi? con lo strumento di quello che ? stata voluta da chi lo ha creato. Il mio pi? bel complimento da parte di persone che hanno ascoltato questo album li ha coinvolti a chiedermi di chi sta a suonare le tastiere o chitarra in una canzone, quando non ci sono tastiere e chitarra sulla canzone. Questo mi fa sapere ho raggiunto il mio obiettivo di fare una dichiarazione musicale completo. La maggior parte delle canzoni su entrambi i CD sono solo basso, batteria e voce, ma la mia speranza ? che non si noter? che, o anche di cura. Non voglio che la gente pensi, "Wow! Questo ? tutto basso? "Voglio solo loro di godere la musica. Io non l'ho fatto con tutto il basso per fare una dichiarazione. L'ho fatto con tutto il basso, perch? questo ? il modo migliore per me di farlo. Non voglio che questi album sia su di me suonare il basso. Voglio che sia su di me ti fornisce buona musica da ascoltare.



Dal primo disco solista, che hai coinvolto i membri della famiglia sui vostri album in un modo piccolo, ma questo album un posto di rilievo loro, con i tuoi figli, tua moglie, i tuoi genitori, e anche la tua famiglia allargata che appare sulle registrazioni. Che cosa ha portato a questa decisione?

Una ragione ? che i miei figli sono abbastanza grandi e ora si pu? davvero fare bene. Per esempio, quando sento il mio bambino pi? vecchio Kaila cantare, non ? solo carina, lei pu? davvero cantare. Adam pu? davvero suonare la batteria bene, e Ariana canta l'armonia in modo cos? bello [nda: check out "Quando U Grow Up" per ascoltare tutti e quattro i ragazzi di Vic in una canzone]. Inoltre, vivo con loro, quindi sono sempre in giro, e sono liberi [ride].

Puoi dirci un po 'come la famiglia presi in considerazione nel "cielo", canzone che presenta una serie di membri della famiglia Wooten e sembra molto personale nel suo contenuto?

Sono in quell'et? in cui cos? tante persone vicino a me stanno morendo, e ho voluto celebrare coloro che sono ancora in giro. Con mia madre, mio ​​padre, e mio fratello Rudy tutti passare nel giro di pochi anni l'uno dall'altro, era pesante sul mio cuore e la mente. "Heaven" ? venuto fuori questo. Quale modo migliore per onorare coloro che hanno trasmesso poi per ottenere le persone che amava cos? tanto cantare su di esso.


Roxx Divinit? ? su quella pista e, giusto?

S?. Avevo inizialmente solo programmato di avere membri della famiglia per la canzone, ma mentre stavo registrando la Divinit? padre morto, cos? le ho chiesto di contribuire pure.

In quella canzone, tu ei tuoi fratelli ogni svolgere una piccola parte della sezione solista, solista con ogni raccogliendo la fine della precedente linea di quando cominciano proprio. Come ha fatto il lavoro con riferimento a solo di sax di Rudy, che suona molto diverso da altre parti?

E 'stato molto divertente. Ogni solista, a partire da Regi, sfuma il suo assolo nella prossima, entrando nella parte destra e uscire fuori la sinistra. Quando ? arrivato il momento di aggiungere una parte di Rudy, non riuscivo a trovare una registrazione di lui che per utilizzare l'album. Ho avuto due computer con alcuni brani vecchi di lui, ma io non riuscivo a scendere di uno dei due, quindi ho dovuto improvvisare. Per fortuna, ho trovato una registrazione dal vivo video amatoriale di Rudy giocare con Regi alla terza e Lindsley a Nashville. Per renderlo compatibile con la mia canzone che ho dovuto tagliare in su e metterlo su battuta. Se si ascolta attentamente, si pu? sentire persone in festa durante il suo assolo. E 'uno dei miei pezzi preferiti.

Puoi dirci un po 'di voci corali, alla fine della canzone?

Quella era una favola. Tutti i miei parenti capita di essere qui un fine settimana lo scorso anno, cos? ho preso tutto quello che potevo e li ha portati verso lo studio. Ho un cugino di nome Tony, che non pu? cantare una leccata. Tutta la famiglia lo sa, e lo fa lui. Ha una voce profonda dei bassi, ma pu? essere in qualsiasi tasto in qualsiasi momento. E 'stato cos? fantastico avere Tony in l?. Continuava a dire: "S?, io so che non posso cantare una mano, ma sono sul disco. Ci penso io! "Ci ? piaciuto molto. Tutti ci era cos? felice di cantare, perch? sapevano cosa stavano cantando.

In passato, hai fatto un punto di non parlare di questioni legate alla spiritualit?, ma l'album contiene canzoni come "Pass Me Not O Salvatore Gentile" e "Heaven". Hai anche offerto un "spirito della musica" campo negli ultimi due anni. Che rapporto c'? tra spiritualit? e musica?

Un paio di cose ho cambiato idea di parlare di questo argomento. In primo luogo, sempre pi? persone hanno iniziato a chiedermi riguardo e chiedendo di parlarne nei campi. In secondo luogo, sono diventato un po 'pi? audace nel mio punto di vista sulla spiritualit?. Si pu? sentire che nella mia canzone "Ho visto Dio" da Palmystery. Ho pensato che la gente sarebbe arrabbiato per una canzone che ritrae Dio come un uomo e una donna, ma la gente ? stata molto solidale.

Cosa pensi ti ha portato a diventare pi? audace in questa materia?

Penso che sia l'influenza dei miei genitori, in particolare mia madre. Era il tipo di persona che avrebbe detto ci? che aveva in mente. Se si sentiva bisogno di sentire, lei avrebbe detto, a prescindere da come si potrebbe reagire. Da quando ? passato su, ho deciso di prendere quella a me stesso. Vado a vivere quella parte di lei. Come diceva, "Io ti do un disservizio se non vi dico che cosa avete bisogno di sentire." Allora, questa ? una grande parte di esso. Sono diventato pi? audace per dire quello che ho in mente, e credo che il mondo ? in un posto in cui tutti noi abbiamo bisogno di pensare a livello spirituale, coscientemente, finch? non ? pi? naturale per noi. Ora, capisco che sto separando la spiritualit? dalla religione qui. Attraverso la musica, mi sento di poter condividere i miei pensieri sulla spiritualit? nel modo pi? sicuro possibile. Mi permette di trasmettere i pensieri che potrebbero essere pi? difficili da condividere in un faccia a faccia conversazione.

Che cosa vi aspettate in termini di reazione dei fan per i due album?

Mi aspetto di vendere un milione di copie entro mezzogiorno del primo giorno [ride]. In realt?, io non so davvero cosa aspettarmi, e io non sto cercando di capirlo. Una volta che ho un album al pubblico, di solito solo rilasciare le mie aspettative e girare l'album oltre a quello che vogliono pensare. Sto bene con qualsiasi cosa la gente pensa perch? ho servito il mio scopo. Io la gente la speranza che l'amore, naturalmente, e so che la gente metter? a confronto i due record, forse preferendo uno sopra l'altro. Sto bene con questo, per?, perch? non ha nulla a che fare con me e tutto ci? che a che fare con loro.

Dal suo primo album solista, uscito nel 1996, Victor Wooten ? intimamente coinvolto nella registrazione, produzione e la miscelazione di tutti i suoi album - parte di una tendenza crescente tra i musicisti. Dalla met? degli anni Novanta in avanti, sempre pi? artisti stanno ottenendo le loro mani coinvolti nel processo di registrazione. L'introduzione del registratore ADAT nel 1991 in home studio pi? accessibile (e portatile), e improvvisamente artisti con una moderata quantit? di denaro potrebbe costruire uno studio rispettoso in cui registrare i propri album. Allo stesso tempo, il taglio ingranaggi registrazione digitale bordo durante l'ultimo decennio del XX secolo sembrava cambiare cos? in fretta che i nuovi formati ? diventato obsoleto quasi prima che si possa ottenere la casa ingranaggio dal negozio (mini-disc recorder qualcuno?). Ma 1991 ha visto anche il rilascio della prima versione di Pro Tools, che offrivano quattro tracce di registrazione per $ 6.000. Un caro prezzo per tali capacit? limitate, per essere sicuri, ma nel giro di pochi anni la registrazione su computer sarebbe diventato il nuovo standard e studi di casa digitale sarebbe diventato cos? comune come l'iPhone (e su come a buon mercato). In realt?, per alcuni loro registratore digitale ? il loro iPhone.

Certo, avere la giusta attrezzatura e sapere come usarlo sono due cose diverse. Con la miriade di cambiamenti tecnologici, Victor ha continuato a imparare e adattarsi alle nuove tecnologie di registrazione, dedicare ore e ore per imparare il mestiere di ingegneria, produzione, e la miscelazione. In tal modo, il suo approccio alla registrazione si ? evoluto, e il suo coinvolgimento nel processo di registrazione ? aumentata pure. Caso e il punto: i suoi due nuovi album, spada e la pietra e le parole e toni, sono stati praticamente completati dall'inizio alla fine nel suo home studio. In questa intervista, chiediamo Victor di condividere un po 'il processo di registrazione home studio e per offrire il suo consiglio di bassista in (o cercando di entrare in) home recording. Lungo la strada, egli offre alcuni dietro le quinte scorci sul modo in cui la creativit?, la spontaneit? e la capacit? di adattamento svolto un ruolo importante nella produzione dei suoi due nuovi album.

Ogni album contiene la "Sword and Stone" canzone all'inizio. Puoi dirci un po 'il processo di registrazione di quella canzone?

In origine, entrambi questi album avrebbero dovuto essere ricorda Shadows Joni Mitchell e la luce, con Jaco al basso e Pat Metheny alla chitarra. Davvero melodico e mellow-questa era l'idea per tutto il disco. Ho iniziato a lavorare sul solco principale della title-track, che aveva registrato un po 'indietro nella sezione nota del mio iPhone. Mentre stava attraversando i pattern di batteria in Pro Tools, alla ricerca di qualcosa che avrebbe funzionato con la melodia, mi sono imbattuto in questo poco tempo doppio, indiano, modello vaso di terracotta strumento. Ho pensato che era veramente fresco perch? era totalmente opposto di quello che stavo per. Ho finito per andare con questa idea e poi inviato la traccia da David "Fingers" Haynes, un grande giocatore batteria elettronica, e lui si avvicin? e registrato le parti di batteria per me.


Quella canzone ? dotato di un incredibile cantante femminile e un salterio martello. Sono stati quelli registrati nella vostra home studio come bene?

No, sono state registrate in uno studio con sede a New York. Ero alla ricerca di un cantante dal sapore latino, ma nessuno ? venuto in mente subito. Il mio amico [e Mike Stern sassofonista] Bob Franceschini mi ha detto, "Devi ottenere questa donna che conosco per farlo, Claudette Sierra. E 'quello che si desidera. "Cos?, senza nemmeno incontrare o sentire lei, ho prenotato la sessione di New York. Sono andato l? e ha appena messo fuori. E 'stato molto divertente lavorare con e ha fatto un ottimo lavoro. Dato che eravamo l?, abbiamo aggiunto anche Pedro Martinez Congas. E 'un percussionista di primo piano sulla scena di New York.

E il dulcimer martello?

Questa ? una storia interessante. Un amico di mio fratello mi ha detto che da quando stavo a New York, vorrei vedere questo tizio che suona hammer dulcimer [Max ZT]. Ho pensato: "S?, certo. Un giocatore dulcimer? Certo. "Ero solo a New York per un paio di giorni, ma mi passava l'indirizzo dello studio e lo ha invitato a venire dalla se avesse voluto. E 'arrivato il giorno abbiamo registrato Claudette, e lui era incredibile. Lui mi ha segnato profondamente, cos? gli ho chiesto se potevo registrare alcuni dei suo modo di suonare. Ha accettato, cos? lo abbiamo messo nella sala di controllo, mettere un paio di microfoni su di lui, e gli aveva giocare quattro pezzi brevi. Ho finito per usare uno come base per la canzone "Ascolta e rimanere in silenzio." Per la versione strumentale di "Sword and Stone," ho usato un pezzo diverso per l'inizio del brano.

Lei ha parlato di usare il vostro iPhone in relazione a scrivere quella canzone. Puoi spiegare come i fattori di telefono nel vostro processo di registrazione?

Io uso il mio telefono tutto il tempo per le idee di registrazione, e anche per la registrazione di musica che finisce sul mio album. La maggior parte delle canzoni di questi due nuovi album sono a pezzi e bocconi sul mio iPhone. Ho mesi - anche anni - di curiosit? e idee su di esso. Li registrare nella sezione nota del mio telefono. La linea di basso di "Sword and Stone" ? stato prima un breve pezzo sul mio telefono. Dopo gli album sono stato fuori per un po ', ho intenzione di prendere tutti i pezzi dal mio telefono e di effettuare una registrazione in cui ? possibile ascoltare il pezzo originale dal telefono, che un sacco di volte sono io a cantare una linea di basso o una melodia giocare ad un sound check. Io poi svanire dalla versione iPhone nella canzone vera e propria. Ho intenzione di fare che la registrazione a disposizione di persone attraverso il mio Sito web.

Questo album include una cover di Steve Wonder "Overjoyed", cos? come per alzata di mano ha fatto. Ma questa versione dispone di una voce femminile canta la melodia. Ci puoi raccontare come ? nato questo disco?

Prima di tutto, questa pista ? pi? di otto anni. Gli unici nuovi suoni in pista sono sei strati di me in violoncello e tre strati di Casey Driessen [Flecktones] al violino. Otto anni fa, il vocalist, Krystal Peterson, ? stato assunto dalla citt? di Nashville a far parte di una grande produzione di Natale al Grand Ole Opry, che ? dove l'ho incontrata. Mia figlia Kaila, che aveva sei anni, al momento, cantava anche in essa. E 'stata una grande produzione, con un sacco di cantanti. C'era una voce nello spettacolo che spicca davvero per me, per?, e che era Krystal. Mi si avvicin? un giorno dopo una prova e le ho chiesto se lei non mi dispiacerebbe venire in studio e registrare qualcosa. Volevo solo per ottenere la sua su nastro. Abbiamo scelto la canzone "Overjoyed" per registrare, quindi ho dovuto Joe [Wooten] e JD Blair venire. In primo luogo abbiamo registrato il brano e poi aveva Krystal venire e stabilire le voci. Era incredibile. Tutto quello che ho aggiunto nuovo alla registrazione sono stringhe. Tutto il resto ? da otto anni fa, e la sua voce originali sono come fresco per me ora come lo erano allora. E 'una delle mie performance vocali preferiti di tutti i tempi.

Canta anche la canzone "La forza di una donna", che ? intenso, musicalmente, vocalmente e liricamente. Puoi darci un po 'di background sulla registrazione di quella canzone?

Ho basato la canzone su una esperienza che ho avuto con la mamma di mia moglie, che era di 82 al momento. Mamma di Holly ? venuto con noi a Louisville per una conferenza jazz di qualche anno fa e siamo stati in una stanza separata al nostro hotel. La mattina dopo la prima notte ci arriviamo, lei si presenta presso il nostro stand con un gesso al braccio. Le chiediamo a questo proposito e sapere che la notte precedente ? caduta e si ? rotto il polso, ? andato alla reception e ha chiamato un'ambulanza, ha ottenuto il break fisso, e poi ? venuto e ha ottenuto a letto posteriore. Il tutto senza dirci. Si ? comportata come se fosse un grosso problema, ma Holly era fuori freakin '. Sua madre disse: "Oh, ti passer?." Ho pensato, "L'uomo, questa donna ? cos? forte." Una settimana dopo, ho guidato la sua casa a Washington e sulla via del ritorno ha iniziato a scrivere la musica la canzone cantando nel mio iPhone. Una coppia di amici da una band chiamata dispositivo antico sono stati fissati a registrare con me quando sono tornato a casa, cos? ho deciso che avrei dovuto giocare su questa canzone.

Sarebbe Kelly e Riley Ellis, giusto?

S?. Li ho incontrati in uno dei nostri campi nel 2007. Due fratelli: uno dei bassi ascolti e un violoncello giochi. Quando tornai a casa quel giorno, ci stavano aspettando per me. Gli ho detto di darmi un paio d'ore per ottenere la pista pronto. Ho usato il basso per fissare la pista principale e poi Kelly e ho aggiunto violoncello e Riley una parte di basso. La lirica che ho avuto per la canzone a quel punto era: "Non c'? niente come una donna. Non c'? niente come la forza di una donna. "Krystal e ho scritto il resto del testo insieme quando lei ? venuto a registrare le parti vocali.


Parliamo "Brooklyn." Hai giocato Fodera dal 1983. Questa canzone non ? solo la Vinny liutai Fodera e Joey Lauricella - li presenta alla chitarra e basso. Com'? stato registrare con gli uomini che fanno i tuoi bassi?

E 'stata una gioia per me, ed ero felice che tutto ? venuto cos? bene. Mi piace molto la canzone, che comprende voci di Saundra Williams, che viene da Brooklyn e ha aiutato a scrivere i testi. Ero a New York ancora una volta per questo, e Vinny e Joey ? venuto in studio quel giorno perfettamente preparati a stabilire la chitarra e la parte di basso. Hanno appena fatto centro. Avevo dato loro una traccia della canzone prima del tempo e disse loro: "C'? un posto nella canzone in cui si rompe in E, e quel posto ? per te." Il giorno della sessione si sono presentati pronti a farlo. Fatta eccezione per chitarra Vinny, l'intera canzone ? basso e batteria. Vinny giocato cos? bene e suonato cos? bene, e Joey prevista la parte di basso cos? veloce-circa un prendere e che ? stato fatto. Sono rimasto sbalordito.


Joey ha delle braciole. E 'ancora un bassista gigging, giusto?

S?, suona ancora regolarmente. Un vero professionista. E 'arrivato e solo messo fuori perfettamente.

Questo album contiene un sacco di giocatori ospiti e cantanti. ? conosciuta per registrare ovunque e tutti gli ospiti di inserire sui vostri album. I posti interessanti per questi album?

Ho registrato alcune parti dal vivo in camere d'albergo, ma come ho gi? detto, ho anche usato il mio iPhone molto. Tutte le voci su "Ascoltare e tacere" sono stati registrati su un iPhone. Vorrei chiedere alle persone di dire la loro parte nel mio iPhone, o far si registrano nel proprio telefono, e quindi inviare a me. L'ho usato anche in altri modi. Ad esempio, se si ascolta attentamente la versione strumentale di "Be What You Are," si sente stringhe in background. Coloro che sono stati registrati con Garage Band sul mio iPhone. Stavo lavorando sulla canzone nella mia camera d'albergo e non hanno il mio violoncello, cos? ho pensato: "mi chiedo se posso giocare sul mio telefono." Avevo programmato di rifare l'ultima parte, ma ha deciso che suonava bene e mantenute esso. Ho anche fatto un sacco di miscelazione dell'album in camere d'albergo, piuttosto che nel mio studio.

"Keep IT Low a terra" presenta una serie di bassisti, ha registrato nel corso del periodo di un decennio. E 'stato registrato a pezzi qua e l? come bene?

Gia '. Era una canzone mi ? venuta sulla strada pi? di dieci anni fa, quando ero in tour con la mia band. Abbiamo iniziato a suonare dal vivo. Lo facciamo molto quando ho una buona band, perch? mi trarre ispirazione da loro. Questo ? stato in un momento in cui non c'era bisogno di preoccuparsi di tutto nuova che hai giocato in una mostra finire su YouTube. Pi? tardi, ho iniziato a registrarlo. Durante l'estate NAMM mostra nel corso dei prossimi dieci anni, mi avrebbe portato bassisti diversi verso lo studio e farli giocare sul brano. Alla fine, ho finito con bassisti tredici la canzone. Stavo ancora aggiungere giocatori fino a un paio di mesi fa.

Sei stato registrato gli album in studio di casa per qualche tempo. Quanto di questo album ? stato completato alla vostra home studio, e quali sfide ha quella posa?

Quasi tutto ? stato fatto nel mio studio a casa, tranne che per quel poco che ? stato fatto presso lo studio di New York e alcuni pezzi qua e l? fatto sulla strada. La maggior parte di esso ? stato registrato proprio qui in casa mia, per?. Mi piace essere a casa, dove posso lavorare tutto il giorno su di esso. A volte i miei figli vanno a letto e io sono alla consolle, e la mattina dopo, quando si svegliano sono ancora alla console. La sfida sta nel fatto che sono spesso la registrazione qui da me un sacco. E 'un sacco di divertimento in giro per altri musicisti - essere in grado di rimbalzare idee fuori di loro e cos? via. Ma mi piace la mia solitudine pure. Ho costruito questo studio con il piano di essere in grado di fare tutto qui, compreso il mastering. Non conosco abbastanza bene il mastering, per?, cos? non ho qualcun altro per me a questo punto. Il ragazzo che maestri i miei album, Erik Wolf, utilizza gli stessi altoparlanti che registrare su [Meyer HD-1], quindi so quello che sto ascoltando la musica al suo posto. Dopo l'album ? padroneggiata, mi piace andare ascoltarlo in macchina e in casa prima di decidere se questa ? la versione finale.

Quando si tratta di registrazione, come pensi che la tecnologia attuale sia benefici che limiti i giocatori?

Il vantaggio di questo ? che se sto registrando a casa posso prendere il mio tempo. Posso pugno in e fissare il tutto alla perfezione. Se sono in studio con una band, non ho tempo da spendere da parte mia e di ottenere il risultato desiderato - il modo in cui Anthony Jackson usato per fare molti anni fa. Lui sarebbe rimasto dopo una sessione e registrare fino a che non capito bene. Quando sono a casa, riesco a farlo. E 'davvero buono quando sto giocando in posizione verticale o violoncello, che io non sono a loro agio con il basso. Questa ? la bellezza di esso.

Qual ? il lato negativo?

La maggior parte di noi non sono buoni ingegneri, e non sappiamo come ottenere il miglior suono. Abbiamo trascorso la nostra vita suonare i nostri strumenti, non di ingegneria. Ci sono persone che lo fanno meglio di noi. Se avete intenzione di registrare se stessi, ? la pena spendere tempo per imparare a farlo bene, ma imparare a farlo nel modo giusto anche mangia nel vostro gioco e il tempo creativo. Quando ho iniziato a fare questo, ho avuto Steve Bailey venire ad aiutarmi. E 'diventato un genio Pro Tools, e sa ancora il mio studio, meglio di me. La cosa interessante ? che quando ho una domanda, ho appena lo chiamo e lui mi aiuta. Andremo su Skype e lui mi camminare attraverso qualcosa. Ogni volta che mi dice qualcosa, lo scrivo. Ho pagine di appunti. Alla fine, ? bene avere qualcuno in giro che pu? aiutare a imparare il processo. Devi imparare l'aspetto tecnico di esso. In caso contrario, pagare qualcuno per farlo per voi.

L'altro aspetto negativo di un home studio ? che non si arriva ad avere l '"esperienza in studio", che ? sempre divertente. Ognuno si presenta in studio, sporge in fuori, gioca, va a pranzo, e poi torna indietro e gioca ancora un po '. Mi manca che a volte, ma ho ancora la possibilit? di farlo qui e l?.


Molti bassisti hanno ora home studio, che vengono utilizzati per la registrazione di linee di basso in modalit? remota per una variet? di artisti. Come un bassista inviare il file ai ingegnere o artista? Dovrebbero manipolare il suono del basso prima di inviarlo o inviarlo tramite crudo?

Invia crudo prima, in modo che la persona che si sta lavorando per ha la possibilit? di ottenere ci? che vuole. Se si dispone di buone idee su il suono, quindi inviare un brano ritoccata con le vostre idee pure. Io di solito chiedo per entrambi. Inoltre, consolidare le tracce. Non inviare tutte le regioni separate. Invia un file. Se una persona mi manda un MP3 per giocare insieme, poi consolidare la mia pista per rendere la lunghezza esattamente come il brano che mi ha mandato. Questo li aiuta a mantenere allineati.

Che consiglio si sente di dare ai giocatori per quanto riguarda ottenere un buon suono sul loro basso?

Avete qualcosa per fare riferimento a. Prendete alcuni CD che ti piace e ascoltare la registrazione in confronto a questi altri CD. Assicurarsi che il suono del basso ? altrettanto buona come quella della registrazione ti piace. Inoltre, assicuratevi di avere un modo pulito per ottenere il vostro segnale in qualunque sia la vostra registrazione in. Avere buoni preamplificatori, o qualsiasi altra cosa ? necessario per ottenere un buon segnale pulito. Al di l? di ogni altra cosa, per?, solo fare buona musica. Questa ? davvero la cosa pi? importante. Se persone come la canzone, che non riuscirai a essere il pi? schizzinosi riguardo il suono. La prova del budino ? tutti i record che molti di noi sono cresciuti ascoltando. Non avevano i preamplificatori che abbiamo oggi, e c'erano crepe e pop e simili, ma non si trattava di marcia, era la musica. Fare buona musica e non lasciare che l'ingranaggio di intralcio o di prendere il sopravvento. Rendere la musica ed i musicisti. Quando si tratta di mie canzoni, voglio ascoltare la musica, non mia attrezzatura.